14x21, 76 pag.

Ensayos 1964-2005 (2006). Arte de tapa: Salvador Galup.

14X21, 132 pag.

Antología del Ateneo Poético (2008). Arte de tapa: María Elena Lopardo.

Poetas: Aldo Ventura, Gabriela Esperanza Turquet, Donato Perrone, Elizabeth Villalba, Juan Carlos Maidana, Ángela Liliana Siracusano, Juan Carlos Paissak, Celina Vautier, Carlos Alberto Dávila, Eva Frías, Adriana Alicia Rodríguez, Jorge Villaverde, Hanna Khouri, Marina Guamieri, Durbal Abasolo, Ricardo Aldemar, Raquel Taboada, David Luján Duarte, Elías Nadaf, Leticia Pérez de la Riestra, Claudio Serra Brun, Daniel Debonis, Flora Levi, María Fernanda Sánchez Barros, Patricia Alonso, Ana Galeano, Inés Coral, Roberto Ocana, María Silvano Guerra, Francisco López Santos, Alberto Carrillo, Isabel Mora.

14x21, 68 pag.

Poesía (2012).

14x21, 16 pag.

14x21, 16 pag.

14x21, 16 pag.

14x21, 16 pag.

Revista bilingüe ítalo-castellana dirigida por Ricardo Rubio y Antonio Aliberti. Arte de tapa de Mónica Caputo. Solo salieron cuatro números desde enero de 1988 hasta septiembre del mismo año.

Poetas publicados: Luis Alposta, Jorge Boccanera, Atilio Jorge Castelpoggi, Julio Cortázar, Juan Gelman, Joaquón O. Giannuzzi, José Isaacson, Leopoldo Marechal, Federico Peltzer, Antonio Requeni, Horacio Salas, Roberto J. Santoro, Santiago E. Sylvester, Mario Jorge De Lellis, Alicia Genovese, Amadeo Gravino, Jorge Infusino, Pedro Mairal, Homero Manzi, Esteban Moore, Nicolás Olivari, Alberto Luis Ponzo, José Portogalo, Marcos Silber, Máximo Simpson, Alberto Vanasco, Conrado Nalé Roxlo, Roberto Alifano, Emilse Anzoátegui, Julieta Brizzi, Carlos Enrique Berbeglia, Manuel Mujica Láinez, Luis Raúl Calvo, César Cantoni, Carlos Norberto Carbone, Mempo Giardinelli, Jorge Ariel Madrazo, Hilda Mans, Héctor Negro, Isidoro Blaisten, Roberto Díaz, Hugo Ditaranto, Mariano García Izquierdo, Marcela Giacobbo, Luis Iadarola, Ketty Alejandrina Lis, Luis Luchi, Miguel Oscar Menassa, Fernando Sánchez Sorondo, Gianni Siccardi, Francisco Urondo y Oscar Hermes Villordo.

14x17, 12 pag.

Cuaderno de poesías (2011).

La Luna Que Nº 11

La Luna Que Nº 13

La Luna Que Nº 11:

Arte de tapa: Daniel Rodolfo Russo. Poemas de Ricardo Rubio, Daniel Rodolfo Russo, Carlos Kuraiem, Alejandro Prieto, Nacho Menón y Emilse Anzoátegui.

La Luna Que… Nº 13:

Número dedicado a la poesía de Carlos Kuraiem. El título se corresponde con una canción de su autoría que solía cantar por entonces.

La Luna Que Nº9

La Luna Que Nº 10

     La lLuna Que… Nº 9:

Daniel Rodolfo Russo – Ricardo Rubio – Norberto Zuliani – Carlos Kuraiem.

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La Luna Que… Nº 10:

Adelanto del poemario “Pasaportes en un cajón de luz” que editaría Daniel Rodolfo Russo en el mes de abril de 1983, bajo Ediciones Leyenda.

14x21, 72 pag.

Poemas (2011). Arte de tapa de Walter Di Santo.

Alfredo Jorge Maxit

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PRÓLOGO de Rafael Felipe Oteriño:

EL PODER ALADO Y SAGRADO DE LA POESÍA

El vocablo griego apeiron está íntimamente ligado a la poesía de Alfredo Maxit. No porque esta poesía exprese las condiciones de indeterminación propias del significado de dicha voz, sino por la decisión de oponer a lo indeterminado el poder edificante del lenguaje. Gracias a dicha condición, es posible saber de su lucha por conquistar zonas de inteligibilidad allí donde hierba, alas, sol, pájaro tienen su dominio y la mente persigue las ondas del sentido. Los poemas son destellos y vislumbres que, al tiempo de la lectura, se convierten en conquistas del espíritu en el proceso de echar luz sobre lo conocido/desconocido que nos rodea. De ahí el carácter reflexivo que ellos tienen, rodeados por los silencios significativos de los espacios en blanco de la página. De ahí las palabras aisladas y los tropos léxicos de invariable sabor semántico. Es que las manifestaciones de la vida, la muerte, el paso del tiempo, la arrolladora duración, no ceden fácilmente a la nominación y sólo se expresan de manera figurada. En este caso, proyectadas en imágenes que, a modo de preguntas incesantes, van conformando el friso de la vida vivida y de la vida presentida: lo que fuimos, lo que somos, lo que se abre y se cierra sobre nuestras cabezas.
Es una poesía en la que el ojo supera al oído y no es extraño que así sea. Porque Alfredo Maxit es un poeta del pensamiento y de la reposada meditación –también lo es de su otra cara: la del dramatismo interior- queriendo decir con esto que se vale del verso como instrumento para ir más hondo y más lejos. Su capacidad para poner al descubierto la condición reveladora de la palabra poética lo muestra como un laborioso explorador de lo indecible. Cada vocablo tiene cabida en el poema por su sonoridad, pero rápidamente se convierte en el haz de luz que busca indagar la huella de lo indeterminado. Hay un poema en el que la introspección, casi al borde de lo críptico, es -con su trasfondo letrado- una puesta en acto del pathos del autor. En apretadas cinco líneas –enriquecidas por la doble ocasión de la palabra cayó (cayó de caer pero abierta asimismo a la dimensión del silencio)–señala el rumbo de la peripecia humana: El árbol del saber cayó los frutos,/ el regio Edén dejó fuera de sitio/ al hombre, la mujer confusos/ de sucedido o sueño.// Heridos de original  nostalgia (“Herida”). El poema muestra la aspiración al conocimiento, seguida de la mortificación que sobreviene a la búsqueda, calificada por el extrañamiento producido por aquello que, paradójicamente, nunca es alcanzado. No se trata de la herida del sujeto-persona-física-individual, sino de la rilkeana asunción de lo propiamente humano en tanto que límite.  La serena aceptación de ese límite y su armonización con las cosas creadas e increadas. Los veintitrés poemas que integran el libro contienen, de este modo, la intensidad verbal de un poeta que ha hecho de la escritura de poesía su conmovido “estar en el mundo”.

                             Rafael Felipe Oteriño

Rafel Felipe Oteriño

14x20, 196 pag.

Poesía (2011). Arte de tapa: Alicia Yokoi.

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Juan Carlos Molinuevo

PALABRAS PRELIMINARES (por Susana Lamaison)

Envuelto en otoño es el primer libro de poemas de Juan Carlos Molinuevo. No podríamos encontrar un ejemplo más ajustado al principio freudiano de la curación por la palabra.
Es una enorme satisfacción y al mismo tiempo una delicada responsabilidad introducir este libro porque me une a su autor una sincera amistad que se inicia en los encuentros de Taller Literario donde él comienza a hacer sus primeras armas.
Tal vez porque las circunstancias me permitieron aproximarme a sus sentimientos puedo atreverme a hablar de esta obra en donde Juan Carlos plasma en palabras su profundo dolor. Resulta paradójico compartir momentos de alegría en los que se muestra suspicaz, jocoso, festivo, agudo, afectuoso, cuando una pena antigua le orada el alma hasta casi la propia destrucción, y es por la búsqueda sostenida de la poesía como medio de expresión insustituible, que va a encontrar el modo de comenzar a convertir el agudo pesar en palabra a la que ya nada podrá borrar y que quedará como visión de lo que no podemos pensar, ni queremos aceptar, ni es posible comprender, pero que nos ha sucedido y ha permanecido contenido en el alma, comprimido, entre guardado y atesorado, y temido y adorado como a un Dios en un altar.
De una manera simple,  en el terreno psicoanalítico, lo diabólico se metaboliza y luego se simboliza. Aquí  la simbolización está en la palabra poética. Como un trueno cae la mayor desgracia, la que atenta contra la norma universal por la que el hijo debe enterrar al padre, y el padre,  atravesado  de espanto y de sufrimiento, escribe, poetiza, y va pudiendo decir y así rever, y cuestionarse y analizar y acercarse y tomar distancia para poder elaborar lo que no es pasible de ser -  en un principio – ni nombrado.
Hay en estos hermosos poemas campos semánticos que remiten a la muerte  a través de un espontáneo empleo de la palabra y que surgen de distintos ámbitos. Cada una con sus bisemias, dignas de ser desmenuzadas minuciosamente:
- naufragio, astillas, niebla, bruma, silencio, abismo
- noche, miedos, insomnio, vigilia, luna
- pasos, sombra, fantasma, duende, ángel
- caverna, pantano, camino, río, laberinto
- pasado, otoño, el después, eternidad
- reloj, sal, cristal, espejo
El buitre y, en categórica contraposición, la rosa que cultiva con sus propias manos, y que enlaza afectos distintos, todos vínculos amorosos, desde la novia, la madre, la abuela y el ausente.
Se percibe en este poemario una búsqueda incesante de la poesía, del poema, del verso, y plantea hasta un tratamiento de la poesía como mujer a la que seduce, ama y hace parir versos. El poeta desea ser verso… En verdad hay un grito de auxilio en el hombre que se esfuerza por hacer palabra su sentir, por dejar constancia de su padecer, por expresar lo que ya han hablado por él sus lágrimas, sus sucesivos padecimientos físicos. Los ojos que no querían ver, el corazón que no quería latir, el otoño amenazante que lo envuelve.
No me cabe a mí destacar los méritos literarios de esta sentida obra poética para no caer en la repetida exaltación elogiosa de un prólogo más, y porque, ustedes, lectores, lo van a poder apreciar sin intervención mía ni de nadie. Sí entiendo que me corresponde reconocer el satisfactorio progreso experimentado en los años compartidos y celebrar el maravilloso poder de la PALABRA y de la POESÍA, para canalizar los dolores que todos llevamos y también para destacar las bellas cosas con que la vida nos premia. Unas y otras nos hacen personas.

                                    Susana Lamaison

Susana Lamaison

14x20, 80 pag.

Poesía (2009).

11x8, 70 pag.

Haiku (2011).

Colección MicrOmegaS, Nº 9.

Lámina interior de Haiku para la vida: Agustina y Franco

Susana Lamaison con Agustina y Franco, sus nietos.

11x18, 68 pag.

Haiku (2011).

14x21, 116 pag.

Novela (2006).

Arte de tapa: Hernán Grosso (fotografía de Laura Rubio).

12x21, 40 pag.

Edición de poesía en italiano, idioma original de la obra (1998).

Arte de tapa e ilustraciones interiores: Mónica Caputo.

17x22, 32 pag.

Director: Raúl Pérez Arias. Número dedicado al Bicentenario Argentino.

Nº 4 – Marzo de 2010.

Arte de tapa: “La Vicenta”, pintura de María Rosa Crivelli.

14x21, 108 pag.

Poesía (2005).

Arte de tapa: Elena Ustrell (óleo).